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入行这几年，没做过什么惊天动地的大项目，全是大大小小的画册。最憋屈的一次是改一个实体品牌的产品画册，甲方是个怕“不够显眼”的人，从字体大小到色块位置，改了八版，最后定回了我第一版的排版——那天我盯着屏幕笑了十分钟，不是开心，是觉得自己那点坚持终于没被完全碾碎。
还有一次是给个偏手工的小品类做画册，我没加花里胡哨的特效，只把产品的缝线、毛边这些细节拍得清清楚楚，用的纸是有点糙的特种纸，摸起来和产品本身的质感像。客户没说什么，但后来是自己主动把画册发去了他的社群，没花一分推广费。那时候我忽然明白，画册不是给甲方的面子，是给看的人的“小见面礼”，不用太吵，得够真。
之前总怕AI抢饭碗，后来发现AI出的画册草稿太“完美”了——字距完全均等，色块严丝合缝，但总少了点“活气”。比如我会故意把产品图的边裁得不齐一点，或者在角落加个淡淡的手写式小标记，不是瞎加，是符合品类的那种“不刻意”。现在我把AI当工具，让它排基础框架，剩下的“气”我自己补，就像把别人写的骨架，填上自己的肉。
现在单位让我更新网站，我本来不想写，但想着是画册相关的，就写了：“别小看一本画册的折痕，那是设计师和纸张的对话；别小看角落的留白，那是给看的人留的呼吸。” 哪怕只是一行，也想把自己憋在心里的那点劲儿，散出来一点。